Afgelopen woensdag was het dan eindelijk ook voor mij zover! Stage in de onderbouw van het middelbaar onderwijs!
Ik loop stage op een havo/vwo school. Ik begon met een eerste klas. Ze zijn natuurlijk net begonnen, maar ze weten al vrij veel. Ze gingen een luister opdracht doen. Mea (mijn stage begeleidster) liet 2 verschillende fragmenten horen van dezelfde componist, namelijk Chopin. De leerlingen moesten opschrijven wat voor sfeer de twee fragmenten hadden. Het 1e fragment was somber/droevig en het 2e fragment was vrolijk.
Daarna liet ze 2 andere fragmenten horen, van rock/popnummers. Ook hier moesten ze weer de sfeer opschrijven. Het 1e fragment was boos/agressief en het 2e was vrolijk/exotisch.
Na het opschrijven van sfeer moesten ze bij elk fragment 4 kleuren opschrijven. Hierna mochten ze 1 fragment uitkiezen en daar een cd-hoesje voor ontwerpen. Hierbij mochten ze alleen die 4 kleuren gebruiken die ze opgeschreven hadden en moest de sfeer goed duidelijk zijn. Deze les hebben ze de kladversie gemaakt en de volgende les mag ik het met ze afgaan maken.
Daarna was het al weer tijd voor de volgende klas. Dit is een 2e klas. Ook hier gaf ze weer een luisteropdrachten, maar dan uit de methode Intro. Na de opdrachten uit de methode gaf ze nog een eigen opdracht. De leerlingen moesten de noten in de vioolsleutel 2 octaven lager noteren in de bassleutel. Dit vonden veel leerlingen nog best lastig.
Als afsluiting liet ze 7 instrumenten horen en moesten ze opschrijven welke het waren. Er zaten best lastige tussen; ik had het gelukkig wel allemaal goed, maar ik zat soms best te twijfelen..:P
Het lokaal is heel groot, het zijn eigenlijk 2 lokalen aan elkaar. 1 deel met tafels en stoelen. (net als een normaal lokaal) En 1 deel moet computers, veel ruimte, instrumenten en 3 aparte hokken met keyboards. OH Ja, ze hebben nog een speciaal schoolbord! Een soort computerscherm, waar je ook gewoon internet op kan laten zien! Dus daar ga ik zeker gebruik van maken!
Ik denk dat ik hier een hele leuke stage ga hebben.
Het zal wel even wennen worden om met een methode te gaan werken!
Volgende week ga ik voor het eerst met de 2e klas zingen! Yes!
zondag 11 oktober 2009
maandag 7 september 2009
Is muziek het doel of middel??
Voor de discussie van afgelopen woensdag was ik er heel zeker van, muziek is het middel om emotionele verbindingen te ontwikkelen, maar na de discussie ben ik toch weer gaan twijfelen. Ik weet het nu eigenlijk gewoon niet meer...
Om toch te proberen wat duidelijkheid voor mezelf en voor jullie te creëren hier eerst maar de 3 hoofdpunten die Mirjam en ik samen in de les het belangrijkst vonden en hebben uitgewerkt:
1. Emotionele verbindingen
Waarom wil je dat?
Leerling moet leren zichzelf te kunnen uiten om te ontdekken waar de leerling voor staat, zijn passies te ontdekken en te weten wat je echt wilt.
Verder kan de leerling er zo ook beter achter komen waar zijn/haar talenten liggen.
Wat moet de leerling daarvoor kunnen?
Emoties kunnen herkennen en benoemen, gevoelens onder woorden kunnen brengen. Inlevingsvermogen in anderen ontwikkelen.
2. Zanger
Waarom wil je dat?
Goede uitingsvorm voor emotionele verbindingen, het kan bevorderlijk zijn voor de sfeer in een groep. Positieve omgang met elkaar. Geen instrumenten, het kan altijd. Iedereen kan er aan deelnemen/kans krijgen om het te ontwikkelen.
Wat moet de leerling daarvoor kunnen?
Klanken herkennen, verschil tussen klanken kunnen horen, kunnen horen of je op de juiste toon zit →verschil tussen vals en op toon kunnen horen. Ritme gevoel hebben, Goede techniek hebben → goed gebruik van je lichaam , houding, ademhaling, reproduceren van muziek → voor/na zingen, van blad zingen, bewust zijn van eigen kunnen, theoretische kennis → dynamiek,tempo en ook de invloed daarvan op de emotie van een stuk. Zelfvertrouwen ontwikkelen. Eigen stijl ontwikkelen.
3. Ensemble muzikant → samenspel
Waarom wil je dat?
Een leerling leert om te gaan met andere mensen en hun emoties. Verschillen leren kennen en daarmee om leren gaan. Plezier hebben/ervaren van het samen muziek maken. Bewust worden van wat je zelf kan en wat andere kunnen, talenten ontdekken. Maatschappelijke context → bv. Later om kunnen gaan met collega’s, conflicten kunnen oplossen.
Wat moet de leerling daarvoor kunnen?
Experimenteren met verschillende instrumenten en hun samenklank. Theoretische kennis, ritme, harmonieën, bewust zijn van je eigen kunnen en kunnen zien wat andere kunnen en wat je talenten zijn. Andere kunnen respecteren. Eén gezamenlijk doel voor ogen hebben. Elkaars talenten benutten om samen tot een goed geheel te komen. Elkaar aan kunnen voelen.
Renske en Thijs waren heel sterk voor muziek als doel. Ook zij hebben natuurlijk een goed punt. Muziek is er gewoon. Misschien kan muziek ook wel gewoon zowel doel als middel zijn.
Bijvoorbeeld in de lessen ook gewoon als het doel, maar tegelijkertijd ook het middel om het grootste doel te bereiken,namelijk emotionele verbindingen creëren. Misschien door de muziek in de lessen gewoon als doel neer te zetten, bereik je uiteindelijk ook dat de leerlingen leren emotionele verbindingen te leggen....
Poeh.. nou ik ben er nog niet precies uit wat betreft de formulering van alles dus het zal zeker nog veranderen/bijgewerkt worden..
Als je ideeën/reacties hebt laat ze horen!
PS. vergeten we met z'n allen niet 1 heel belangrijk ding??!
Het plezier van het muziek maken!
Om toch te proberen wat duidelijkheid voor mezelf en voor jullie te creëren hier eerst maar de 3 hoofdpunten die Mirjam en ik samen in de les het belangrijkst vonden en hebben uitgewerkt:
1. Emotionele verbindingen
Waarom wil je dat?
Leerling moet leren zichzelf te kunnen uiten om te ontdekken waar de leerling voor staat, zijn passies te ontdekken en te weten wat je echt wilt.
Verder kan de leerling er zo ook beter achter komen waar zijn/haar talenten liggen.
Wat moet de leerling daarvoor kunnen?
Emoties kunnen herkennen en benoemen, gevoelens onder woorden kunnen brengen. Inlevingsvermogen in anderen ontwikkelen.
2. Zanger
Waarom wil je dat?
Goede uitingsvorm voor emotionele verbindingen, het kan bevorderlijk zijn voor de sfeer in een groep. Positieve omgang met elkaar. Geen instrumenten, het kan altijd. Iedereen kan er aan deelnemen/kans krijgen om het te ontwikkelen.
Wat moet de leerling daarvoor kunnen?
Klanken herkennen, verschil tussen klanken kunnen horen, kunnen horen of je op de juiste toon zit →verschil tussen vals en op toon kunnen horen. Ritme gevoel hebben, Goede techniek hebben → goed gebruik van je lichaam , houding, ademhaling, reproduceren van muziek → voor/na zingen, van blad zingen, bewust zijn van eigen kunnen, theoretische kennis → dynamiek,tempo en ook de invloed daarvan op de emotie van een stuk. Zelfvertrouwen ontwikkelen. Eigen stijl ontwikkelen.
3. Ensemble muzikant → samenspel
Waarom wil je dat?
Een leerling leert om te gaan met andere mensen en hun emoties. Verschillen leren kennen en daarmee om leren gaan. Plezier hebben/ervaren van het samen muziek maken. Bewust worden van wat je zelf kan en wat andere kunnen, talenten ontdekken. Maatschappelijke context → bv. Later om kunnen gaan met collega’s, conflicten kunnen oplossen.
Wat moet de leerling daarvoor kunnen?
Experimenteren met verschillende instrumenten en hun samenklank. Theoretische kennis, ritme, harmonieën, bewust zijn van je eigen kunnen en kunnen zien wat andere kunnen en wat je talenten zijn. Andere kunnen respecteren. Eén gezamenlijk doel voor ogen hebben. Elkaars talenten benutten om samen tot een goed geheel te komen. Elkaar aan kunnen voelen.
Renske en Thijs waren heel sterk voor muziek als doel. Ook zij hebben natuurlijk een goed punt. Muziek is er gewoon. Misschien kan muziek ook wel gewoon zowel doel als middel zijn.
Bijvoorbeeld in de lessen ook gewoon als het doel, maar tegelijkertijd ook het middel om het grootste doel te bereiken,namelijk emotionele verbindingen creëren. Misschien door de muziek in de lessen gewoon als doel neer te zetten, bereik je uiteindelijk ook dat de leerlingen leren emotionele verbindingen te leggen....
Poeh.. nou ik ben er nog niet precies uit wat betreft de formulering van alles dus het zal zeker nog veranderen/bijgewerkt worden..
Als je ideeën/reacties hebt laat ze horen!
PS. vergeten we met z'n allen niet 1 heel belangrijk ding??!
Het plezier van het muziek maken!
vrijdag 29 mei 2009
Essay: Muziek in de onderbouw: kunde, kennis of de kick?
In het muziekonderwijs zijn, voor zowel het basis- als het voortgezet onderwijs, de meningen over wat het belangrijkste is aan het vak muziek nogal verdeeld. Moet het vooral een leuk vak zijn en aansluiten op de hedendaagse cultuur van de leerlingen of moet de nadruk vooral op kennis en het begrijpen van muziek komen te liggen; kunde, kennis of de kick? Deze kwestie bestaat eigenlijk al vanaf het begin van het muziekonderwijs. Om hier een goed antwoord op te kunnen geven is het van belang om eerst naar de historie van het muziekonderwijs te kijken. Daarom volgt hier eerst een historisch overzicht van het muziekonderwijs in Nederland.
Historisch overzicht van het muziekonderwijs
In 1931 richtte Willem Gehrels (1885-1971) de volksmuziekschool op in Amsterdam. Hij wilde kinderen van minder vermogende komaf de kans geven om muziekles te volgen. In 1932 werd begonnen met algemeen vormend muziekonderwijs aan 175 leerlingen uit de vierde klas van de lagere school. In 1934 werd naast het algemeen vormend muziekonderwijs begonnen met instrumentaal les. Na de oprichting van de school in Amsterdam werden er in vele andere steden ook muziekscholen opgericht.
In 1940 werd Gehrels aangesteld als docent Pedagogiek aan het Conservatorium in Amsterdam. En in 1941 begon hij met een cursus van 15 weken over het methodiek en didactiek van het algemeen vormend muziekonderwijs voor conservatoriumstudenten.
In 1948 werd aan het Conservatorium van Amsterdam het eerste schoolmuziekexamen afgelegd. Daarna stopte Gehrels met het werken aan het conservatorium. In 1960 werd de vernieuwde Volksmuziekschool geopend. In 1963 stopte Gehrels als directeur van de muziekschool. Bij Gerhels ging het om de kennis van de geschiedenis van de klassieke muziek en de kunde van de muziek; doen wat je kan en ook kunnen begrijpen wat je hoort.
Ad Heerkens, een muziekpedagoog van een generatie later dan Gehrels, vond dat bij muziekonderwijs de wereld van het kind het uitgangspunt moest zijn. Bij Heerkens ging het, naast de kennis van de muziek in samenhang met de maatschappij, ook om de kick van de muziek; het genieten van muziek.
In 1971 komen er een aantal vernieuwingen in het muziekonderwijs. Zo wordt muziek een eindexamenvak, wordt de popmuziek in het onderwijs betrokken, komt muziek op als maatschappelijk verschijnsel, komt er grafische notatie van muziek en gaat het transformeren van muziek naar andere vormen een rol spelen. De studie schoolmuziek is een goede brede opleiding geworden. In het voortgezet onderwijs komen steeds meer bekwame muziekdocenten terecht. In de jaren 80 word er enorm bezuinigd op o.a. muziekonderwijs. De studie schoolmuziek word magerder, terwijl in 1985 het vak wel een gewoon eindexamenvak word op de havo en het vwo. Popmuziek krijgt op de opleiding schoolmuziek steeds meer aandacht en bij de invoering van de basisvorming in 1993 komen er goede muziek methodes op de markt. En aan het eind van de vorige eeuw word CKV ingevoerd; Culturele en Kunstzinnige Vorming.
Tegenwoordig is het in de onderbouw vooral van de belang dat de leerlingen leren de mogelijkheden van de verschillende kunstdisciplines te gebruiken en dat de leerlingen hun kunstzinnige werk op een toegankelijke wijze kunnen presenteren. Ook is het communiceren over het ontwerp van het werk van belang. Vooral de kunde en de kick zijn dus belangrijk geworden.
Afwisseling in de les
Zelf vind ik het belangrijk dat de 3 verschillende aspecten (kunde,kennis en de kick) gecombineerd worden. Daardoor blijft het voor de leerlingen leuk en interessant. Een goede docent kan er voor zorgen dat leerlingen zowel kennis op doen van muziek, muziek kunnen maken en begrijpen en er ook nog eens een kick van krijgen. Dit gaat volgens mij het beste door vooral voor afwisseling in de les te zorgen. Geen theorieles zonder het aan de praktijk te koppelen. Laat de leerlingen de theorie gelijk in praktijk brengen. Zelf vind ik een compositieopdracht een goede vorm. Voordat er met het maken van de compositie wordt begonnen wordt eerst de theorie die daarvoor nodig is uitgelegd; oftewel de kennis. Daarna laat je de leerlingen een compositie maken waarin een aantal theoretische aspecten zitten. Je laat ze bijvoorbeeld een melodie maken met een motief dat ze op verschillende manieren terug moeten laten komen; de kunde. Door daarna de compositie ook nog eens door ze zelf uit te laten voeren; de kick , zijn ze zowel met de theorie als met de praktijk bezig geweest.
Om een klas te motiveren is het goed om te beginnen met de kick van het muziek maken. Vooral is het belangrijk dat de leerlingen in de brugklas zich leren te uiten met behulp van muziek. Verder is het vooral in de brugklas belangrijk om de leerlingen enthousiast te maken voor muziek, omdat ze volgens mij dan eerder geneigd zijn om in de latere jaren muziek als keuzevak te kiezen. En als ze enthousiast zijn over muziek gaan ze ook sneller andere stijlen van muziek verkennen dan als ze dat niet zijn. Ook vind ik het belangrijk om aan te sluiten op hun belevingswereld en cultuur; ik vind het daarom ook belangrijk dat nieuwe media gebruikt worden tijdens de muziekles. Er zou veel meer gebruik gemaakt moeten worden van het internet; van bijvoorbeeld sites als YouTube en allmusic.com. Laat de leerlingen presentaties geven met behulp van internet. Laat de leerlingen zelf op onderzoek uit gaan en actief bezig zijn met muziek.
Kennis, Kunde én de Kick!
De discussie over wat het belangrijkste is; kennis,kunde of de kick, hoeft van mij niet meer gevoerd te worden. Het antwoord is namelijk simpel: kennis, kunde én de kick!
Om goed muziekonderwijs te kunnen geven zijn ze alle 3 nodig. Misschien niet elke les in dezelfde verhoudingen, maar ze moeten altijd aanwezig zijn. De kennis wordt niet goed opgenomen als het niet aan de praktijk gekoppeld word. Anders om is de kick minder groot als de kunde en de kennis nog niet goed genoeg ontwikkeld zijn. Als toekomstig docent hoop ik tijdens mijn opleiding een goede verhouding tussen de 3 te vinden/ontwikkelen in mijn lesgeven.
Geef mij maar kennis, kunde én de kick!
Aantal woorden: 1005
Bronvermelding:
Artikel: Geruisloze blindheid - Guus Valk 11-03-2006 NRC - Reader
Artikel: COOL - Job Ter Steege 2000 M&O - Reader
Artikel: Karakteristiek van leergebied Kunst en
Cultuur - Reader
Website: http://www.gehrelsmuziekeducatie.nl/willemgehrels.htm
Historisch overzicht van het muziekonderwijs
In 1931 richtte Willem Gehrels (1885-1971) de volksmuziekschool op in Amsterdam. Hij wilde kinderen van minder vermogende komaf de kans geven om muziekles te volgen. In 1932 werd begonnen met algemeen vormend muziekonderwijs aan 175 leerlingen uit de vierde klas van de lagere school. In 1934 werd naast het algemeen vormend muziekonderwijs begonnen met instrumentaal les. Na de oprichting van de school in Amsterdam werden er in vele andere steden ook muziekscholen opgericht.
In 1940 werd Gehrels aangesteld als docent Pedagogiek aan het Conservatorium in Amsterdam. En in 1941 begon hij met een cursus van 15 weken over het methodiek en didactiek van het algemeen vormend muziekonderwijs voor conservatoriumstudenten.
In 1948 werd aan het Conservatorium van Amsterdam het eerste schoolmuziekexamen afgelegd. Daarna stopte Gehrels met het werken aan het conservatorium. In 1960 werd de vernieuwde Volksmuziekschool geopend. In 1963 stopte Gehrels als directeur van de muziekschool. Bij Gerhels ging het om de kennis van de geschiedenis van de klassieke muziek en de kunde van de muziek; doen wat je kan en ook kunnen begrijpen wat je hoort.
Ad Heerkens, een muziekpedagoog van een generatie later dan Gehrels, vond dat bij muziekonderwijs de wereld van het kind het uitgangspunt moest zijn. Bij Heerkens ging het, naast de kennis van de muziek in samenhang met de maatschappij, ook om de kick van de muziek; het genieten van muziek.
In 1971 komen er een aantal vernieuwingen in het muziekonderwijs. Zo wordt muziek een eindexamenvak, wordt de popmuziek in het onderwijs betrokken, komt muziek op als maatschappelijk verschijnsel, komt er grafische notatie van muziek en gaat het transformeren van muziek naar andere vormen een rol spelen. De studie schoolmuziek is een goede brede opleiding geworden. In het voortgezet onderwijs komen steeds meer bekwame muziekdocenten terecht. In de jaren 80 word er enorm bezuinigd op o.a. muziekonderwijs. De studie schoolmuziek word magerder, terwijl in 1985 het vak wel een gewoon eindexamenvak word op de havo en het vwo. Popmuziek krijgt op de opleiding schoolmuziek steeds meer aandacht en bij de invoering van de basisvorming in 1993 komen er goede muziek methodes op de markt. En aan het eind van de vorige eeuw word CKV ingevoerd; Culturele en Kunstzinnige Vorming.
Tegenwoordig is het in de onderbouw vooral van de belang dat de leerlingen leren de mogelijkheden van de verschillende kunstdisciplines te gebruiken en dat de leerlingen hun kunstzinnige werk op een toegankelijke wijze kunnen presenteren. Ook is het communiceren over het ontwerp van het werk van belang. Vooral de kunde en de kick zijn dus belangrijk geworden.
Afwisseling in de les
Zelf vind ik het belangrijk dat de 3 verschillende aspecten (kunde,kennis en de kick) gecombineerd worden. Daardoor blijft het voor de leerlingen leuk en interessant. Een goede docent kan er voor zorgen dat leerlingen zowel kennis op doen van muziek, muziek kunnen maken en begrijpen en er ook nog eens een kick van krijgen. Dit gaat volgens mij het beste door vooral voor afwisseling in de les te zorgen. Geen theorieles zonder het aan de praktijk te koppelen. Laat de leerlingen de theorie gelijk in praktijk brengen. Zelf vind ik een compositieopdracht een goede vorm. Voordat er met het maken van de compositie wordt begonnen wordt eerst de theorie die daarvoor nodig is uitgelegd; oftewel de kennis. Daarna laat je de leerlingen een compositie maken waarin een aantal theoretische aspecten zitten. Je laat ze bijvoorbeeld een melodie maken met een motief dat ze op verschillende manieren terug moeten laten komen; de kunde. Door daarna de compositie ook nog eens door ze zelf uit te laten voeren; de kick , zijn ze zowel met de theorie als met de praktijk bezig geweest.
Om een klas te motiveren is het goed om te beginnen met de kick van het muziek maken. Vooral is het belangrijk dat de leerlingen in de brugklas zich leren te uiten met behulp van muziek. Verder is het vooral in de brugklas belangrijk om de leerlingen enthousiast te maken voor muziek, omdat ze volgens mij dan eerder geneigd zijn om in de latere jaren muziek als keuzevak te kiezen. En als ze enthousiast zijn over muziek gaan ze ook sneller andere stijlen van muziek verkennen dan als ze dat niet zijn. Ook vind ik het belangrijk om aan te sluiten op hun belevingswereld en cultuur; ik vind het daarom ook belangrijk dat nieuwe media gebruikt worden tijdens de muziekles. Er zou veel meer gebruik gemaakt moeten worden van het internet; van bijvoorbeeld sites als YouTube en allmusic.com. Laat de leerlingen presentaties geven met behulp van internet. Laat de leerlingen zelf op onderzoek uit gaan en actief bezig zijn met muziek.
Kennis, Kunde én de Kick!
De discussie over wat het belangrijkste is; kennis,kunde of de kick, hoeft van mij niet meer gevoerd te worden. Het antwoord is namelijk simpel: kennis, kunde én de kick!
Om goed muziekonderwijs te kunnen geven zijn ze alle 3 nodig. Misschien niet elke les in dezelfde verhoudingen, maar ze moeten altijd aanwezig zijn. De kennis wordt niet goed opgenomen als het niet aan de praktijk gekoppeld word. Anders om is de kick minder groot als de kunde en de kennis nog niet goed genoeg ontwikkeld zijn. Als toekomstig docent hoop ik tijdens mijn opleiding een goede verhouding tussen de 3 te vinden/ontwikkelen in mijn lesgeven.
Geef mij maar kennis, kunde én de kick!
Aantal woorden: 1005
Bronvermelding:
Artikel: Geruisloze blindheid - Guus Valk 11-03-2006 NRC - Reader
Artikel: COOL - Job Ter Steege 2000 M&O - Reader
Artikel: Karakteristiek van leergebied Kunst en
Cultuur - Reader
Website: http://www.gehrelsmuziekeducatie.nl/willemgehrels.htm
donderdag 28 mei 2009
Column: Klassieke muziek moet je uitdagend maken!
De meeste jongeren zullen als je ze vraagt wat ze van klassieke muziek vinden hetzelfde antwoord geven: saai! De muziek is volgens de jongeren te langzaam en veel te lang. Dit komt omdat de muziek vaak op een saaie manier word aangeboden.
In het artikel ‘Jonge mensen missen de discipline waar klassieke muziek om vraagt’ van het NRC staat dat we de jongeren discipline moeten bijbrengen om rustig te kunnen luisteren naar klassieke muziek. In het artikel staat dat discipline de enige manier is om ze weer naar klassieke muziek te laten luisteren en dat het aanpassen van de manier hoe klassieke muziek word aangeboden onzin is. Ik ben het hier niet mee eens.
De tijden veranderen; we leven in een veel snellere cultuur dan pak weg 50 jaar geleden. Je kan dan niet van de jongeren verwachten dat ze opeens rustig en lang naar klassieke muziek kunnen luisteren. Klassieke muziek moet ook gewoon met de tijd mee gaan en uitdagend gebracht worden. Door bijvoorbeeld aan de muziek opdrachten te koppelen en jongeren actief bezig te laten zijn met klassieke muziek kun je er voor zorgen dat jongeren wel naar klassieke muziek luisteren.
Ook leven we nu in een beeldcultuur. Dus koppel beelden aan de muziek. Speel bijvoorbeeld een film af die bij de muziek past. Zo zal je jongeren veel eerder boeien met de muziek. Als ze dan eenmaal kennis gemaakt hebben met de muziek, zullen ze veel eerder uit zichzelf naar klassieke muziek gaan luisteren.
Zoek een goed beeld bij de klassieke muziek en je krijgt het nieuwe publiek!
Gebruikte artikelen: ZWEI HERZEN IN DREIVIERTELTAKT , en Jonge mensen missen de discipline waar klassieke muziek om vraagt Opinie NRC 3 april 2009
In het artikel ‘Jonge mensen missen de discipline waar klassieke muziek om vraagt’ van het NRC staat dat we de jongeren discipline moeten bijbrengen om rustig te kunnen luisteren naar klassieke muziek. In het artikel staat dat discipline de enige manier is om ze weer naar klassieke muziek te laten luisteren en dat het aanpassen van de manier hoe klassieke muziek word aangeboden onzin is. Ik ben het hier niet mee eens.
De tijden veranderen; we leven in een veel snellere cultuur dan pak weg 50 jaar geleden. Je kan dan niet van de jongeren verwachten dat ze opeens rustig en lang naar klassieke muziek kunnen luisteren. Klassieke muziek moet ook gewoon met de tijd mee gaan en uitdagend gebracht worden. Door bijvoorbeeld aan de muziek opdrachten te koppelen en jongeren actief bezig te laten zijn met klassieke muziek kun je er voor zorgen dat jongeren wel naar klassieke muziek luisteren.
Ook leven we nu in een beeldcultuur. Dus koppel beelden aan de muziek. Speel bijvoorbeeld een film af die bij de muziek past. Zo zal je jongeren veel eerder boeien met de muziek. Als ze dan eenmaal kennis gemaakt hebben met de muziek, zullen ze veel eerder uit zichzelf naar klassieke muziek gaan luisteren.
Zoek een goed beeld bij de klassieke muziek en je krijgt het nieuwe publiek!
Gebruikte artikelen: ZWEI HERZEN IN DREIVIERTELTAKT , en Jonge mensen missen de discipline waar klassieke muziek om vraagt Opinie NRC 3 april 2009
woensdag 27 mei 2009
Popquiz
Vandaag was het alweer de laatste stage dag.... helaas.
Omdat het dus de laatste dag was hadden Maartje en Ik een Popquiz gemaakt.
Ook kwam Christian nog op bezoek, helaas kon hij maar 1 uur komen kijken en heeft hij mijn klas niet gezien.
Bij mijn klas begon ik met het aanleren van het nummer Hallelujah (tekst stond op het bord).
Dit zat er snel in, dus toen konden we gauw beginnen met de quiz. De quiz bestond uit verschillende rondes, met vragen, luisteren naar fragmenten en dan raden welk lied het was en ze moesten ook nog per groepje een lied afmaken. Als afsluiting was het de bedoeling dat elk groepje Hallelujah ging zingen op een zo'n orginele manier, helaas zijn we daar bij geen enkele groep aan toegekomen, omdat we een veel te grote quiz gemaakt hadden. Gelukkig vonden ze het allemaal wel leuk en waren ze erg fanatiek. Ik moest helaas daardoor best wel vaak vragen om stilte/rust en daarom soms lang wachten.
De klas van Maartje was bij de quiz wat beter geconcentreerd en haalde ook uiteindelijk de meeste punten.
De winnende groep kreeg een extra Buyszoen(negerzoen),in de rest van de klas kreeg iedereen er 1tje.
Ik heb erg genoten van deze stageperiode en ben blij dat ik zo'n goede stagebegeleidster had! Bedankt Annabel!
Omdat het dus de laatste dag was hadden Maartje en Ik een Popquiz gemaakt.
Ook kwam Christian nog op bezoek, helaas kon hij maar 1 uur komen kijken en heeft hij mijn klas niet gezien.
Bij mijn klas begon ik met het aanleren van het nummer Hallelujah (tekst stond op het bord).
Dit zat er snel in, dus toen konden we gauw beginnen met de quiz. De quiz bestond uit verschillende rondes, met vragen, luisteren naar fragmenten en dan raden welk lied het was en ze moesten ook nog per groepje een lied afmaken. Als afsluiting was het de bedoeling dat elk groepje Hallelujah ging zingen op een zo'n orginele manier, helaas zijn we daar bij geen enkele groep aan toegekomen, omdat we een veel te grote quiz gemaakt hadden. Gelukkig vonden ze het allemaal wel leuk en waren ze erg fanatiek. Ik moest helaas daardoor best wel vaak vragen om stilte/rust en daarom soms lang wachten.
De klas van Maartje was bij de quiz wat beter geconcentreerd en haalde ook uiteindelijk de meeste punten.
De winnende groep kreeg een extra Buyszoen(negerzoen),in de rest van de klas kreeg iedereen er 1tje.
Ik heb erg genoten van deze stageperiode en ben blij dat ik zo'n goede stagebegeleidster had! Bedankt Annabel!
zaterdag 23 mei 2009
Grafische Notatie
Afgelopen woensdag heb ik met mijn klas een grafische notatie opdracht gedaan. De klas moest in groepjes een grafische notatie maken van 4 maten en die na het noteren gaan oefenen om uiteindelijk aan mij te kunnen laten horen. Ik had bedacht uitleg te geven over wat een grafische notatie was. Ik had zelfs een voorbeeld op het bord getekend. Tijdens de les bleek dat ze al een keer eerder een zelfde soort opdracht hadden gemaakt en al precies wisten wat een grafische notatie was. Ik heb toen m'n hele uitleg maar overgeslagen en ook niet het voorbeeld op het bord met ze besproken. Dit had ik voor de zekerheid toch even kunnen doen, om er zeker van te zijn dat ze het wel snappen.
De opdracht zelf ging heel goed. Ze maakte eerst in groepjes de notatie, zonder de instrumenten al te pakken. Dit vonden ze best wel moeilijk, want ze kwamen toch weleens vragen of ze even een instrument mochten halen. Ik heb ze duidelijk laten weten dat ze eerst hun notatie af moesten hebben en bij mij moesten laten controleren, voordat ze de instrumenten mochten pakken. Wel was ik bij sommige groepen vergeten te zeggen dat ze niet meer mochten wisselen van instrumenten, maar gelukkig hielden ze zich er zo ie zo wel redelijk aan.
Na ongeveer 20 minuten oefenen ging ik bij de groepjes langs om het eindresultaat te beluisteren. En wat was dat eind resultaat goed zeg! De groepjes hadden zich goed aan hun partijen gehouden en sommige hadden nog wat extra maten toegevoegd omdat ze enthousiast waren over hun stuk.
Volgende week alweer de laatste les... helaas. Ik vond het erg leuk!
Het word een hele speciale les!
Maartje en ik krijgen bezoek van Christian en we gaan een popquiz met onze bruggers doen!
Eens kijken wat die van de top 40 weten!
De opdracht zelf ging heel goed. Ze maakte eerst in groepjes de notatie, zonder de instrumenten al te pakken. Dit vonden ze best wel moeilijk, want ze kwamen toch weleens vragen of ze even een instrument mochten halen. Ik heb ze duidelijk laten weten dat ze eerst hun notatie af moesten hebben en bij mij moesten laten controleren, voordat ze de instrumenten mochten pakken. Wel was ik bij sommige groepen vergeten te zeggen dat ze niet meer mochten wisselen van instrumenten, maar gelukkig hielden ze zich er zo ie zo wel redelijk aan.
Na ongeveer 20 minuten oefenen ging ik bij de groepjes langs om het eindresultaat te beluisteren. En wat was dat eind resultaat goed zeg! De groepjes hadden zich goed aan hun partijen gehouden en sommige hadden nog wat extra maten toegevoegd omdat ze enthousiast waren over hun stuk.
Volgende week alweer de laatste les... helaas. Ik vond het erg leuk!
Het word een hele speciale les!
Maartje en ik krijgen bezoek van Christian en we gaan een popquiz met onze bruggers doen!
Eens kijken wat die van de top 40 weten!
Uptown Girl --> samenspelen is lastig!
Ik loop zie ik alweer een beetje achter met m'n bloggies plaatsen dus hier nog maar even een blog over 2 weken geleden.
Na op 6 mei begonnen te zijn met het speelstuk, was het deze week toch echt tijd voor de uitvoering voor de klas. De leerlingen mochten nog even 20 minuten oefenen en daarna was het dan toch echt zover. Tijdens het rondlopen in het lokaal merkte ik al dat ik mijn doelstellingen en beoordelingscriteria veel te hoog had ingeschat. Ze konden bijna allemaal hun eigen partij wel spelen, maar samen ho maar.
Na de 20 minuten oefenen heb ik ze maar even gerust gesteld dat ze het echt niet perfect hoeften te doen en dat ik gezien heb dat ze goed hadden geoefend. (dat hadden ze ook echt)
Toen was het zover, ze gingen per groep het stukje uitvoeren voor de klas, wat sommige volgens mij nog best eng vonden. De meeste waren heel geconcetreerd bezig en deden goed hun best. Helaas lukte het ze haast niet om samen te spelen, dus heb ik ze daar maar minder streng op beoordeeld. Ik heb geen enkele groep een onvoldoende geven, wel staken er een paar boven uit die hierdoor toch een goed of ruim van me gekregen hebben.
Tip: Laat ze gelijk de puls in het stuk voelen en maak ze duidelijk hoe lang de rusten duren!
Ik had het nummer beter eerst met ze kunnen zingen en dan daarna ze laten kijken welke partij ze zongen. Dan konden ze namelijk het notenbeeld koppelen aan wat ze gezongen hadden.
Na op 6 mei begonnen te zijn met het speelstuk, was het deze week toch echt tijd voor de uitvoering voor de klas. De leerlingen mochten nog even 20 minuten oefenen en daarna was het dan toch echt zover. Tijdens het rondlopen in het lokaal merkte ik al dat ik mijn doelstellingen en beoordelingscriteria veel te hoog had ingeschat. Ze konden bijna allemaal hun eigen partij wel spelen, maar samen ho maar.
Na de 20 minuten oefenen heb ik ze maar even gerust gesteld dat ze het echt niet perfect hoeften te doen en dat ik gezien heb dat ze goed hadden geoefend. (dat hadden ze ook echt)
Toen was het zover, ze gingen per groep het stukje uitvoeren voor de klas, wat sommige volgens mij nog best eng vonden. De meeste waren heel geconcetreerd bezig en deden goed hun best. Helaas lukte het ze haast niet om samen te spelen, dus heb ik ze daar maar minder streng op beoordeeld. Ik heb geen enkele groep een onvoldoende geven, wel staken er een paar boven uit die hierdoor toch een goed of ruim van me gekregen hebben.
Tip: Laat ze gelijk de puls in het stuk voelen en maak ze duidelijk hoe lang de rusten duren!
Ik had het nummer beter eerst met ze kunnen zingen en dan daarna ze laten kijken welke partij ze zongen. Dan konden ze namelijk het notenbeeld koppelen aan wat ze gezongen hadden.
Abonneren op:
Posts (Atom)
